Crónicas de un tipo que escribe lo que vive por diversión (o porque no tiene otra cosa que hacer), tratando como siempre, de mantener la sonrisa al final del día, incluso si eso significa burlarse de uno mismo.
MM, el nombre clave de la llamada MISION MUSE. Donde 3 viajeros autoctonos explorarán las inexploradas tierras de Zapopan Jalisco (inexploradas por ellos al menos) en busca del punto de equilibrio perfecto: Un show de la banda británica Muse en vivo.
Con esta especie de jalada bitácora que tratará de explicar el prólogo, desarrollo y conclusiones (así como epilogo) de este viaje que realizaran Hitman, Kronoz y su servidor (osease yo) trato de reiniciar el blog. Y aquí la primera prueba que el viaje va en serio (recuerden hacer click en la imagen para verla como dios manda, osease bien y a tamaño completo):
De acuerdo, ese fue el informe con los lineamientos militares necesarios. Si hubo algo que no se entendió, muy seguramente se aclare con las líneas que pondré aquí abajo:
(8) Ña-ña-ña-ña-ña-ñaaaa. Vere a Muse y ustedes noooo. Lero-lero-lerooo (8)
Quiéranme =3 soy un amor y ustedes lo saben (?)
Más informes sobre el mini-tour que tenemos preparado para Muse en breve aquí, por este mismo bati-canal =)
Bloggeada de emergencia, porque la banda lo merece.
No voy a hablar mucho del pasado de opeth porque eso lo podemos encontrar por todos lados, aunque yo recomiendo checar aquí. Lo que sí creo necesario, es hablar de su más nuevo material que saldrá a la venta el 3 de Junio. Comencemos por el principio (duh!). Se salieron dos miembros de la banda (uno de ellos miembro CLAVE), metieron a dos músicos que gozan de popularidad y renombre en la escena musical de su país (Suecia) y lanzaron un álbum que poco o nada tiene que ver con sus anteriores trabajos.
Mi veredicto?
PASA. Y con excelentes notas. El Opeth que escuchamos aquí es mucho más agresivo y menos complaciente que en álbumes anteriores. Se escucha un grupo más cargado al doom/death metal y menos acústico. En pocas palabras: es un Opeth renovado que sigue haciendo las cosas bien (detalle que le falta adoptar a muchos grupos nuevos). Tal vez los interludios acústicos sean más aburridos, y bueno, para gustos los colores. Estos Opeth cambiaron esa dosis "bluesera" que tenían por un toque más doom, y en mi opinión les quedó bien.
'Tons aquí les dejo el disco y su listado de canciones. Descarga obligada para quien se sienta fan bien tr00 del metal de a devis (jerga utilizada en los juegos de canicas) y no mamadas. E inclusive quien no sea metal-fan tiene el deber ético-moral de escucharlo. No se diga más. Escuche, pongase de pie, cállese y aplauda ;-)
Aaah! *inhala aire y se truena las manos* hacía mucho tiempo que mis acostumbrados rants (quien me conozca en persona sabrá de lo que hablo) se mantenían en un letargo que les era hasta ofensivo. Pues bueno, hoy no más, porque tengo de qué hablar. Y no, la chapa de mi reja, que se pone rejega sólo conmigo y con nadie más de mi casa (y cuando dice no quiero cerrar, es porque NO QUIERO CERRAR) no tiene nada que ver; ese es un asunto que se resolverá con martillo y soplete.
Mi punto aquí tiene que ver con un concierto que se dio en mi ciudad: anunciado (con bombo y platillo) como QUEEN SINFONICO. Yo y hitman nos emocionamos desde que vimos el flyer en expo plaza, y dijimos "vamos a huevo". Un domingo y 5 días después, fuimos a huevo =) (con un suertudo giro del destino y otro no tan afortunado). Lo bueno y bonito de esto fue que en la entrada encontramos unos chavos con boletos de sobra que les urgía venderlos. Terminamos pagando el precio de un boleto y medio por un par de lugares de los cuales no me quejo.
En cuanto llegamos nos dieron un programa que incluía información sobre los músicos involucrados: un quinteto llamado "Britania" (que fue quien tuvo la idea original y compuso los arreglos de la orquesta), el coro polifónico del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA. Se me están haciendo piedritas en la panza), y la unica, la original Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA por sus siglas en español). El programa mostraba el setlist, el cual era algo así:
1. El Dorado (obertura) 2. Bohemian Rhapsody 3. I Want It All 4. A Kind Of Magic 5. We Will Rock You 6. Flash 7. Innuendo INTERMEDIO 8. Another One Bites The Dust 9. Somebody To Love 10. Save Me 11. Killer Queen 12. I Want To Break Free 13. Radio Ga-Ga 14. Crazy Little Thing Called Love 15. We Are The Champions
Pensé yo: "predecible, pero bueno igual" (no tiene mi canción favorita, Love of my Life, pero anyway). En nuestro camino de la entrada del teatro a las butacas ocurrieron sucesos irrelevantes (unos cuantos "ay culito" y demás macuarradas que ya han escuchado antes).
Empezó la orquesta con la obertura, un tema meramente instrumental (cortesía de Electric Light Orchestra). Se oía en pocas palabras, de pocamadre. Fue después cuando se presentó el grupo: Britania. Una banda compuesta por un guitarrista líder, bajista, tecladista, baterista y guitarrista rítmico/pianista. Comenzaron las notas en piano de una pieza clave de la banda: Bohemian Rhapsody. La canción fue bastante agradable y disfrutable. Pasamos rapidamente a "I want it all". Les estaba quedando bien hasta que mis niñas preciosas, coristas del ICA empezaron a hacer una coreografía que nada que ver con la canción, y terminaron con su pose bien tr00 kvlt metal de niñas re-jevis re-pesadas... antes de que terminara la canción! A algunos que tuvieron la decencia de salvar el trabajo del coro siguieron cantando a todo pulmón; bien por ellos.
De "A kind of magic", la siguiente canción, no hay mucho que decir, sólo que fue una de las que mejor les quedó de todo el recital. Pasamos con "We will rock you" y el baterista de Britania haciendo chistes nefastos sobre las chivas y el necaxa (en un teatro y con una orquesta, háganme el chingado favor)... pero bueno. La canción empezó pésima: a una velocidad y un arreglo de vientos (trompetas, trombones, etc.) que más recordaba a una banda de futbol americano colegial que a una orquesta de verdad. Ni que decir de los sujetos del coro que nuevamente se lucieron, haciendo el clásico aplauso que acompaña el tema. Y bueno, que puedo decir, ese es un elemento importante de la canción, si no lo tuviera no sería Queen; a lo que voy aquí es que el arreglo de orquesta (la médula del asunto) estuvo horriblemente mal hecho.
Las siguientes canciones: "Flash" e "Innuendo", bien hechas, una muy rescatable actuación del guitarrista líder.
Pasando el intermedio (y otras tantas jaladas después que platicábamos hitman y yo) la orquesta comenzó con "Another One Bites the Dust" (un tema que no incluyó a Britania). Yo no se de dónde chingados los espectadores sacaron que tenían que aplaudir, pero bien que ahí andaban. A la segunda estrofa y siguiendo con los aplausitos, me cansé y dije en voz alta:
"Es una orquesta, nacos, no chente" (Chente = Vicente Fernández para los desentendidos).
Y cual sería mi sorpresa al ver que me hicieron caso y dejaron de aplaudir! Fue un momento raro, y aterradoramente divertido. Y sí, solo yo sé qué era lo que pasaba por mi enferma mente en ese momento. Hitman me dice de hecho, que la muchacha que estaba a mi lado (muy emocionada aplaude y aplaude) dejó de hacerlo en cuanto terminé de hablar. Ni pedo. Estamos en un teatro y escuchando a una orquesta, compórtense como gente decente y no como charangueros con ganas de mover el bote.
Regresaron los Britania a escena, y siguieron con las canciones "Somebody to love" y "Save me". En somebody to love el baterista explicó la grabación del tema, y de cómo el coro de cuarenta voces que se oye en la canción fue hecho. Diciendo también que en el escenario había como cuarenta voces de la misma calidad (sic). No se los demás, pero si me preguntan a mí responderé que Freddie Mercury se estará revolcando en su tumba si alguien compara lo que hizo en toda su carrera con una parvada de personas que les preocupaba más verse bien que hacer su puto trabajo.
Seguimos con "Killer Queen", otra canción que les quedó simplemente maravillosa. Peero! el "respetable" público no se podía quedar callado y en cuanto escucharon las primeras notas hicieron el clásico gritito de "aauuu" (en señal de que les agradaba que tocaran esa pieza). Y pregunto yo: en donde chingados estamos? En un teatro o en el palenque culero? En un teatro o en la megavelaria mierdera de la feria? No chinguen, gente, una cosa es que seamos ignorantes y otra que lo demostremos. Afortunadamente se callaron el hocico segundos después, por lo que la canción fue disfrutable dentro de todo. La cual encontró un final destacable gracias al violinista líder haciendo un sólo de violín que podría desmayar a cualquiera. Virtuosismo (y espero no estar exagerando) puro, sencillo y rematado. "I want to break free". Otro clásico de los cientos que tiene Queen. Buena canción, público callado (curiosamente). Entonces ahora a quien le tocaba hacer el ridículo? Pues claro! a las niñas del ICA! Como parece que no encontraron nada más que hacer (porque ni cantaron en todas las canciones) se pusieron a animar el ambiente haciendo un pasito tun-tun de cuarta categoría. Horrenda la chingadera. Terminando la canción el baterista dijo que el video del siguiente tema ("Radio ga-ga") utilizaba bailarines profesionales, y haciendo un chiste dijo que ellos no habían ido al teatro porque andaban enfermos, y nunca se me olvidó lo que dijo después:
"Pero para qué los queremos, si tenemos las coreografías excelsas de aquí de los chicos del ICA, verdad?"
LOLAZO. LOLSOTE. ROFLMFAO una y otra vez hasta que muera cagando mis propias entrañas de la insana risa que me acompaña. El público como buen animador hizo el "aauuu" (sic) correspondiente, seguidos de aplausos a las nenas del ICA. Ahora, yo no sé los demás, pero si YO fuera un miembro de ese "coro", me sentiría ofendido y pwneado monumentalmente por dos cosas: primero, por la magnitud del sarcasmo del baterista, pero sobre todo: porque tiene toda la boca llena de razón. Ver esas "coreografías" daban más pena y risa que alegría. Ahora recuérdenme qué facción del ICA fue a amenizar el evento... un coro, verdad? excelente, gracias. Si querían ponerse a bailar como quien lealmente obedece a la morsa (youtube les ayudará con este chiste; búsquenlo allá) entonces se hubieran ido con Ninel conde, o... Pablo Montero... o yo que chingados voy a saber de las alimañas norteñas que tienen esos nombres. Noticia de último minuto, inútiles del ICA: LOS COROS NO BAILAN. Gracias por su atención. El tema no obstante, es el mejor de todo el concierto por varias razones. El profesionalismo de los músicos (ahí no le pongo pero a ninguno), y la calidad del guitarrista.
Escuchen y aprecien o mueran =P la OSA y Britania discutiéndosela con creces.
En vista de que "love of my life" no apareció por ningún lado, decidí gozar con mi segunda canción favorita del grupo: "crazy little thing called love". La canción iba bien (bastante entretenida y alegre) hasta el solo del guitarrista de Britania. Por qué hasta entonces? porque hasta entonces a los orangutanes que estaban del otro lado del escenario (llámense "espectadores") se les ocurrió lanzar nuevamente su aullidito como perros muertos de hambre. La canción no obstante se escuchó bastante bien (como la mayoría de todas las demás).
El cierre del concierto no podía ser con otra que no fuera "We are the champions". Qué digo de este tema? plano. Sin punch, sin variación, y sin coros! Vaya que novedad! Bleh, siguiente asunto por favor. Qué? Siguiente asunto? Claro, no pensarán que me he olvidado del cierre (o "encore" como se le llama en el mundo de la música). Voy a poner un punto muy especial en el aire: tocaron 15 canciones, y volvieron para tocar más... buena la idea. Yo ilusamente me preparaba para poder escuchar "love of my life" al fin. Pero no, tocaron la maravillosa "we will rock you"...
Tan maravillosa que la volvieron a tocar y... que creen? la volvieron a cagar
Wait, Jandro! Que eso no la habían tocado ya? Y? a mí no me mires. Quienes estaban como desafanados pidiendo esa canción era todo el teatro lleno de gente culta (lolz?) menos yo y el h-man. Anyway, acabó esa interpretación y parece que se animaban a tocar otra más. Se estaba acomodando el ensamble para comenzar a tocar, cuando algún indio gritó, con muy orgullosa voz:
"Rapsodia Bohemia por favor!"
Y lo más triste no fueron las mentadas de madre que recibió el erudito en cuestión, sino que el director se voltea, les pide que hagan bulla, y todos terminan haciendole caso al idiota ese! Aquí sólo voy a decir algo: indio que gritó "Rapsodia bohemia por favor" como buen macuarro de segunda, si lees esto, te mando muy sutilmente a que vayas y chingues a veinte. Pídele las perlas de la virgen a Juan Gabriel o al Potrillo. Estás en un teatro, no en la hora de complacencias de la rancherita, pendejete.
Que va, me voy a convertir en un pelafustán maleducado cualquiera, parece que así me hacen más caso =D... o no, señor "Rapsodia Bohemia por favor!"?
Y querían mas? pues ahi les va. Regresa Britania, regresa el director, y le falta al respeto a los músicos incitando a que el auditorio se convierta en verdulería, preguntándoles qué canción quería que tocaran ("de chile, de dulce, de manteca! yo yo yo!!! quien da mas, quien da mas!?"). Yo en ese momento me excluí totalmente del perfil de "espectador", pues estaba realmente asqueado con tal actitud del DIRECTORde una ORQUESTA. No lo creía posible. En fin, tocaron "crazy little thing asdasdasd" otra vez. Y me llama la atención como nuevamente los burros del ICA no sólo hacen su coreografía digna de la peor parodia de la risa en vacaciones, sino que además una parte del "coro" (ojo con esta) estaba haciendo algo, mientras que una segunda mitad hacía totalmente lo contrario. Creo que hablo por más de uno cuando hago esto: "una... dos... tres... SIC!!! por esta y todas las ridículas intervenciones del disque coro hecho por bailarines frustrados y pre-púberes con intención de ganar escena porque no les ponen la suficiente atención en casita snif snif". Pero no! no le fue suficiente al señor director de orquesta con mentarles la madre a los músicos con el desmadre que el mismo armo, sino que además les ordena a los violinistas moverse como muñequitos de trapo. Y que hacen ellos, músicos merecedores de todo el respeto de quien haya ido a verlos? Le hacen caso al director... con ESO me dí cuenta que simple y sencillamente, dios no existe. No es posible que alguien tire la imagen de una persona respetable (como un músico de orquesta) tan bajo, y menos posible que esas personas lo permitan. Tal vez a los propios músicos ni les haya afectado, pero a mí en lo personal me conmocionó el suceso y me pareció una falta de respeto abismal. A los músicos, a los espectadores, a mí (porque voy a ver cómo ejecutan música, no a un circo)... a todos.
Qué mejor cierre que la aberración de baile hecho por las "chicas del coro"? Un final imperdible ^^ ... *voz en off* ya puedo dejar el sarcasmo? ya, verdad? seguro? gracias.
En resumen: el encore del concierto terminó siendo un "queen sinfónico returns", sin ninguna otra novedad mas que los mismos arreglos, la misma música y los mismos coros deplorables escuchados por segunda vez (como si una no fuera suficiente).
Estimado lector, ESTE es un ejemplo perfecto de cómo un evento de magnitud importante y potencial prometedor puede terminar convirtiéndose en una caricatura ridícula de un verdadero espectáculo, sólo por la ignorancia de la gente. Señores, yo por qué creen que no voy a las operas, o al palenque? porque no sé como comportarme en ese tipo de eventos chingada madre. No nada más por joder la borrega voy a aguarles la fiesta a personas que de verdad tienen toda la intención de ir a pasar un buen rato sólo porque "HA! HA! TENGO UN BOLETO PARA EL TEATRO!!1!!!unounounouno". De las conclusiones, yo puedo sacar que:
1. La gente de Aguascalientes somos unos reverendos brutos sin la más mínima educación ni cultura para asistir a eventos serios que no sean bailes en chikarkales como el Salón Cholalba o el Nacocho segundos. 2. El corito del ICA no son nada mas que unos acaparadores con ganas de sentirse importantes al verse bien rudos o bien alivianados y buena onda, pero NUNCA un coro como tal que quiere destacar por hacer lo que viene en su nombre: CANTAR. 3. El director de la orquesta, Román Revueltas Retes se tiene que largar PERO YA de la dirección de la OSA. Es un imponente tarado y chistosito que de director tiene solo el traje y la batuta. Que sepa de música no lo pongo en duda (alguna razón habrá de tener para que su trabajo sea director de orquesta) pero puta madre, poner a bailar a tus músicos... incitar al desorden en el teatro, que es TU lugar de trabajo y al que le debes respeto por ser el que TE DA DE COMER... miren, no sé si la paga de ese sujeto provenga de un subsidio mantenido por las contribuciones de la sociedad y el gobierno. Pero si fuera así, yo (persona que paga el sueldo de este gracioso) pido, imploro, SUPLICO que Román Revueltas Retes deje de ser director de ésta, una orquesta compuesta de músicos hechos y derechos. Está tirando el concepto de orquesta sinfónica totalmente a la basura.
De momento es todo. Me mantendré en actualización de este rant con imágenes o videos (porque algo tienen que subir a youtube, estoy seguro que hay gente que querrá dar a conocer su "experiencia" a la web) para que vean los motivos de mi espanto y sorpresa. Me faltaron todavía muchas cosas; ya después les caerá el hitman con su respectivo bloquesote de texto, y entonces podrán hacerse una idea más clara. Hasta entonces.
Continuará: Last.fm me caga la madre cada día más / El verdadero movimiento anti-emo / el jugoso pero mediocre negocio de la selección mexicana de fútbol / El review de code geass? bien, gracias xD
***** XANDERNOTA: como el último episodio (en realidad el primero) de rants causó algo de revuelo y polémica, y más que nada porque yo no quiero mamadas de "eres despectivo" o "eres muy grosero", o *insertediscursitollenodebullshitaquí* les aclaro los "términos de uso" de no sólo esta, sino todas mis rants (las que ya pasaron y las que están por ser publicadas): Por "rant" se entiende que se leerá un berrinche, una rabieta, una encabronada. Esperen lenguaje fuerte e insultos de todos lados. Cabe aclarar que el lenguaje vertido aquí tiene por objetivo expresar mi forma de pensar de una forma poco objetiva y que me permita desahogarme, y si alguien se siente ofendido con mi manera de ver las cosas es porque se lo merece. Postdata: Les sigo recordando que este es MI blog, por lo tanto yo escribo lo que me salga de las pelotas, son ustedes los que tienen la libertad de leer o no hacerlo. So stop fucking, and STFU. Gracias. *****
Medio pretencioso el titulo de la entrada, pero tuve que ponerlo. Hacía tiempo que no me emocionaba por compartir un disco tan pocamadre como este. Sí, quienes hayan leído antes dirán "ya vas otra vez con tus 'inches reviews mas largos que la cuaresma". Pues sí, y qué pedo =P bien que les dejo links para que bajen lo que oigo.
Soda stereo, como podrán darse cuenta por una previa entrada y si se les ocurre curiosear en mi perfil de last.fm, es una de mis bandas favoritas (la primera de mi top 3 en español al menos). Conseguir su colección en CD es algo que he venido maquilando hace unos meses (porque me he puesto a pensar: si no tengo nada de valor, ¿que le voy a heredar a mi ahijado cuando me llegue la hora de comer gusanos? (por cierto, saludos a "Ali Jose" si está leyendo esto =D) Hay que pensar en los demas aunque sea un poco); claro que si tuviera un poco más de dinero la meta se hubiera cumplido más pronto. Pero bueno, es México y quien no está jodido no es mexicano. El disco "comfort y música para volar" (título original) me lo compré un domingo 16 de marzo, cuando la bola de inadaptados (es decir, yo y mis amigos) decidimos salir a curiosear un rato por motivo de la graduación de alguien del grupo que tuvo lugar el viernes (chismes de lavadero a otro lado xD). Lo primero que me llamó la atención es que esta reedición tiene algo que a la anterior le faltaba en demasía: el show completo. Ya desde ahí partimos para no tener mas que un recital excelso y exquisito por parte de Cerati y cía.
Comenzando con la ficha técnica (o intento de) el show original tomó lugar en los estudios MTV de Miami, Florida en 1996 tras el lanzamiento del que sería su último álbum de estudio: Sueño Stereo. Mi fascinación con este recital comprende muchos aspectos, pero principalmente: 1. Se usan varios instrumentos eléctricos, con lo que el termino "unplugged" se lo pasan por las ramas (+1 en irreverencia). 2. El arreglo de las canciones es genial. Y con eso me refiero a que cambia completamente a como los tienen en los discos de estudio (salvo alguna o dos, que tienen un parecido a las originales, mas no son iguales) (+1 en creatividad). 3. El compilado de temas es, lejos de un greatest hits, un paseo por la cronología de soda stereo, desde que la banda empezaba a gatear, hasta su completa consolidación como LA banda de rock en español, muy con el pesar de los niños heroes del silencio (que quieren que haga, esa banda no me gusta =S) (+1 en seriedad y -1 en actitud de divos).
Desde el comienzo con "Un misil en mi placard" se escucha el sonido limpio de la guitarra acústica de Gus, y el bajeo buenísimo que hace Zeta Bosio. Le seguimos con "la ciudad de la furia", una de las canciones más populares de los unplugged en español, tanto por el arreglo de guitarra compuesto en su totalidad por Cerati, como por la participación de la vocalista de los entonces Aterciopelados, Andrea Echeverri. No es que me caiga mal la señora, pero yo le presté más atención a la guitarra que a como cantaba ella.
"Entre caníbales" y "pasos" son buenos temas, que tampoco fueron de mis favoritos, por lo que paso de ahondar en ellos. En "zoom" me llamó la atención el uso de instrumentos de fondo: un violín, un cello y una especie de oboe ("bassoon" por su nombre en inglés, no estoy seguro como se traduzca) le dio un toque muy agradable a la canción por más sencilla que esta haya sido.
Después de esa canción comenzaron los acordes clásicos de uno de los primeros temas reconocidos de la banda: "cuando pase el temblor". Me gustó mucho como la interpretaron, medianamente acústica, medianamente eléctrica, y con un toque de folklore.
Un dato curioso sobre la canción "te para tres": un fragmento de la misma es sacado de la canción "cementerio club" compuesta por Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta (les sonará el apeido, pues es el padre de Dante Spinetta (conocido por su trabajo con Illya Kuryaki and the Valderramas)). Es una canción agradable aunque carente de punch en mi opinión (luego leerán por qué). De ahí nos vamos a "Angel Eléctrico", un tema que no presenta mucha variación a su versión original de "Sueño Stereo", sólo un arreglo más pesado que el del álbum (igual buena la canción).
Continúa "Terapia de amor intensiva", un tema que se convirtió en una muy agradable sorpresa para mí, porque la guitarra de Gustavo se oye sencillamente... genial. Maravillosa. Al principio pensé que era una de 8 cuerdas; ya después me di cuenta que era una normal (he ahí la diferencia entre alguien que sabe tocar y los demás), aparte el arreglo compuesto para esta canción supera con creces a la aburrida versión de estudio original que salió en "Doble Vida". "Disco Eterno" (la siguiente canción) se convirtió en un clásico de los últimos días de Soda como banda, y en este recital demuestran por qué esa canción lo vale. Nuevamente destaca mucho la ejecución en la guitarra, con otro notable trabajo en los sonidos graves por parte de Zeta (el bajista). Canción impecable.
Si disco eterno es clásico, no podría faltar el estandarte de la época noventera de Soda Stereo: me refiero a "ella usó mi cabeza (como un revolver)". Aplausos inmensos para los músicos de apoyo, que le dieron protagonismo a los sonidos de cuerdas (violín y cello) en un tema apropiado para brillar. Nuevamente, la versión en estudio y las posteriores en vivo nada tienen que ver con esta, para mí la mejor interpretación de una de las canciones más emblemáticas del grupo.
Ya cerca de terminar, nos encontramos con "paseando por roma". Ciertamente me decepcioné porque, siendo esta una de mis canciones favoritas del grupo (y cual no lo es? =P rabid fanboy writing, sorry) no cambió mucho la ejecución =S de hecho, hasta le dejaron ese sonidito de teclado medio molesto que empieza en la segunda estrofa; para mí siendo esa una canción bastante maleable y un evento como un "unplugged", creo que pudo haber dado para mucho más. Peero! la canción es igual atrapante, con todo y lo expuesto siguen siendo 4 minutillos de buena música.
"lo mejor para el final" dice un refrán, y Soda lo aplicó a la perfección esta vez. El tema con el que cierran (anunciado como "bonus track" por el mismo Cerati) es, descrito en pocas palabras, EL MEJOR de todo el disco. Dicho tema lleva por nombre "génesis". Esta canción queda a milésimas de llegar a la perfección; en el contexto lírico es buena, musicalmente ni se diga, todos los instrumentos suenan a tope (incluso Cerati que no es un virtuoso de la voz, suena bien en su melodía vocal aquí), y repito lo que he dicho alrededor del disco: la guitarra suena genial... pero en esta canción es como si tuviera vida propia (ya luego vendrá el hitman a decir su típica frase con respecto a Cerati y su guitarra xD). Sencillamente increíble.
El comentario final que puedo dar es que, aun si no dispongo de lo necesario para completar mi colección Sodesca, no me arrepiento de haberlo comprado, me puedo pasar escuchando ese disco una y otra vez hasta que llegue la quincena.
Puntos buenos: Un misil en mi placard / cuando pase el temblor / terapia de amor intensiva / ella usó mi cabeza como un revolver (son las que mejor se oyen). Puntos medios: en la ciudad de la furia / pasos / ángel eléctrico / disco eterno / paseando por roma (son buenas sin llegar a la excelencia). Puntos bajos: entre caníbales / té para tres (llamenme como quieran, pero a mi estas canciones me parecieron aburridas =S). El punto más alto: Génesis (se quedó, repito, a 0.01% de ser perfecta).
Lo bueno: uno de los mejores conciertos de la saga "unplugged" de MTV en español. Como un conjunto suena inmejorable. Lo malo: que no habrá un comfort y música para volar 2 =P (lolz?) Lo triste: que tal vez ni siquiera volvamos a tener otro disco de estudio (ni en vivo, ni de remixes, ni de nada) de Soda Stereo ='(
Vale la pena: Comprarlo y original. Porque a un precio relativamente bajo (a mí me costó 185 pesos, y eso que en mixup los encuentran mas baras) obtienes no sólo el CD con el recital, también obtienes el DVD del evento grabado en vivo completamente =D es ahí donde uno puede ver cómo se rifa la banda, haciendo música de a de veras y no otra cosa.
Calificación: 95/100
Aquí aprovecho para matar 2 pájaros de un tiro, y dejarles una liga al blog del rey carmesí, que fue a quien le pasé el link para que lo publicara. De paso decirles que el bastardo anormal (= yo) recomienda ampliamente ese blog, pues pueden encontrar música que por otros lados estaría complicado conseguir. Un tipo con un gusto musical amplio el buen rey =)
NOTAS: El disco está compreso en formato 7z. Para descomprimir ese archivo, necesitarán el winrar en su version 3.60 o superior, o el programa 7-zip. Recomiendo el segundo, por la sencilla razón de que es gratuito. Otra más: el audio está en formato m4a a 128 kbps de calidad. Para reproducir este formato, consíganse cualquiera de los siguientes reproductores: foobar2000, winamp (5.52. Si consiguen una menor tendrán que bajar plugins aparte) o iTunes. La última: si quieren mejor calidad que esa, compren el disco =P que de eso se trata.
***UPDATE: Me estoy cayendo y auto-haciendo mierda de la vergüenza. Me acaban de corregir sobre el dato de Luis Spinetta. Efectivamente, este señor es el PADRE de Dante, y la canción "Cementerio Club" era originalmente interpretada por su banda "Pescado Rabioso". Un agradecimiento a leonardino por la abismal corrección que me hizo ver como un completo n00b >_<pido disculpas y prometo que esto no vuelve a pasar.***
Continuará:A ver cómo vamos con futuras entradas, p'q estoy haciendo un review de code geass que nada mas no se me hace publicar xD
***Actualización: el Link de la madre de Nile ya no sirve. Salvo ese los demás van bien (revisado 03 de marzo de 2008).*** no, esto no es ningún update, y no, no es ningún regreso. Me pasaron los links de algunos discos que están de pocamadre y no me gustaría que se desperdiciaran. So, aqui les van:
Amorphis - Silent Waters
Ultimo disco de esta banda finlandesa de doom/death metal. Alojado en Zshare.
Album mas reciente de esta banda sueca de melodic death metal. Alojado en Zshare. Incluye una userbar de regalo que proclama a quien la tenga fan del que será la mejor banda de black metal tropical en el mundo: los jinetes del microcombo (?).
PD. Está a 96 kbps, no es ninguna panacea. Tiene buen sonido si quieren "probar" a que suena el grupo, solo eso.
Listo. Que les sirvan de algo.
PD. La idea es que bajen lo que gusten con fines evaluativos, y chequen si vale la pena comprarlo o no =P PD. Aprovecho para actualizar mis vínculos, porque es necesario decir que: PINCHESCHINOS SE MAMAN.
Para quienes conozcan a mi amiguito virtual (e imaginario) la ardillita Foamy (quien no sepa quien es busque "neurotically yours" en google, recomendadísimo), sabrán que es un "rant": un "episodio", una "rabieta", o para que se entienda más sencillo: una serie de mentadas de madre sobre las cosas que no nos gustan (generalmente).
Quienes me conocen saben que soy fanático, y adicto a la música rock. La agresividad, el trasfondo, el mensaje lírico, pero sobre todo la INTELIGENCIA con la que esta música es ejecutada la hacen mi género favorito. Como en todos lados hay moscas en la sopa por las cuales nos da vergüenza admitir que somos fanáticos de X o Y cosa, o por las cuales nuestro pececito dorado nos manda a terapia con el psicólogo en su defecto. Y ahora hablaré sobre una de esas bandas: H. I. M. La verdad hay varias razones por las cuales considero a estos bodrios una de esas vergüenzas para la buena música, y no quiero irme punto por punto, sólo dejaré que la inspiración al momento de chingar la madre (que es mucha) fluya.
Dejemos de lado el estereotipo "emo" al cual debemos darle las gracias por su popularización a los quinceañeros fresas imbéciles que ven MTV todo el día en lugar de ponerse a ver... no se... porno, o algo más productivo. Dejemos de lado lo inmaduros que pueden llegar a ser estos personajes poniendose a chillar todo el día por mujeres en cuyo nombre se pajean todas las noches y que EN TODA SU PUTA VIDA les harán caso. Y dejemos de lado esto:
Por mucho tiempo pregunté yo "¿¿y que clase de idiota descerebrado (notese que no es posible, un idiota de por sí no tiene capacidad para pensar) puede tomar en serio sus chingadas letras de adolescentes darketitos y maricones??" Pero oh, bendita teoría del caos:
shit happens. Y en este caso, es una regla aplicada al 100%. El nombre... bien, de acuerdo con las siglas, H.I.M. es acrónimo de "his infernal majesty" (traducido en español: su infernal majestad). Veamos en su extensa carrera discográfica, la cual se compone por un par de albumes y una treintena de singles (*cofcofcofcofCAPITALISTAScofcofcofcof*), y qué tenemos aquí? un disco llamado "Love Metal"... Para empezar, si quisiera nombres mamones para mi banda de amateurs e incultas garrapatas vestidas de negro le preguntaría a mi abuela... o a mi madre. Al menos ellas saldrían con un nombre más estúpido pero que causara gracia. Y en segunda, tener el adjetivo calificativo "infernal" en el nombre de la banda y sacar un album llamado "love metal" tiene tanta lógica como si Iron Maiden estuviera grabando un disco de boleros rancheros, o si a los jipiosos de la PETA le importaran más los humanos que los dos millares y medio de cuadrúpedos sobre la tierra, o si Rigoberta Menchú agarrara una AK-47 y se largara a Irak para matar arabes flacos y desnutridos (no saben quien es rigoberta menchú? les tengo una respuesta: wikipedia. Busquen huevones, que no soy su tutor ni su padre =P), o... bueno, ustedes me entienden. No me hagan hablar de su simbolito tonto, el "heartagram". Que es eso? una muy inteligente combinación de corazón y pentagrama. Tenemos aquí a los próximos artistas conceptuales que mandarán a la verga el recuerdo de van gogh y picasso. "Muerte en el amor?" "amor en la muerte?" No se ustedes, pero veo el apelativo EMO por todas partes alrededor de esa chingadera de dibujo (mi sobrina que está en 5º de primaria ha hecho emblemas más inteligentes e interesantes que ese, por amor de dios). Ya manifesté desde un principio que la madurez de estos chicos cuya edad sobrepasa a la de tu primo el realizador de encuestas es igual a la madurez que tú tenías cuando asaltaste la bicicleta con rueditas traseras (para no caerte) de tu hermano robertito de 8 años y la usaste para arrancarle la cabeza a tus g.i. joes (no aleguen. Yo lo hice en su tiempo y fue divertido). En sólo unas líneas puedo describir el 105% de las letras en las canciones de HIM: "mi canción trata sobre cómo estaba muy felíz con una vieja que obviamente, terminó dejándome por otro tipo más masculino que yo" o "mi canción trata sobre lo mucho que sufro al ser un enclenque sin ningún tipo de talento que no sea llorar por la vieja que no está conmigo, y probablemente esté con otro sujeto (obviamente) más masculino que yo" Ya estoy viendo venir los comentarios de varias "personas" (defínase personas como "mujeres", y muchas de ellas que no sabían que el negro era un color, y lo están usando ahora por simple moda por culpa de estos graciosos): P: "Pero Jandro (no mames, estamos en México, así que escribe en español)! El chavo es muy emotivo, y lo que hace es expresar sus emociones por medio de la música!" R: NO, PIOJOSAS. A eso se le llama ser una nena llorica sin ningún tipo de propósito en tu cochina y miserable vida mas que el rehusarse terminantemente a madurar. El anoréxico afeminado este es un flacucho rezagado y discriminado por las mujeres en su pubertad (la cual se nota que no ha terminado)? recibido. El tipo tuvo una novia que lo botó por otro (definitivamente) más masculino que el? recibido. YA ENTENDIMOS EL MENSAJE, MARICON. Ahora supéralo con una chingada, y deja de torturar oídos inocentes con tus berridos de muppet enfermo (y afeminado). Lo que necesitas es una vieja y una sodomizada (incluida en la vieja) para que superes tu puto trauma de pre-puberto pretencioso. P: "Pero Jandro! el chavo solo se siente triste porque carece de un verdadero amor!" R: Yo siempre lo he dicho: el dinero no compra la felicidad... ni un cerebro... ni buen gusto... P: "Bueno, ya! el tipo es un papito y se le perdona todo" R: Y mis huevos son azules, por lo tanto se les perdona el ser perfectamente redondos (estudios científicos han comprobado que el tanate izquierdo es 7 cm. más pequeño que el derecho)... digo, se capta la lógica que tiene mi respuesta, en base a la pregunta? P: "Jodete, sólo tienes envidia" R: Jodanse ustedes y sus hijas que seguirán escuchando estas chingaderas cuando tengan su edad y (teóricamente mas sentido común que las eruditas madres) tirando al caño el ya de por sí poco positivismo con el que nacen (aunque sigo esperanzado en que para entonces, los hijos mandarán a la mierda a los padres y todas aquellas personas que les impidan crecer a nivel personal/profesional/loquesea, buscando el conocimiento y un estilo de vida propio por su cuenta). Concluyendo, y en resumen (no tan corto): si el grupo está de moda, agradézcanle a MTV, y al simple y sencillo hecho de que vestirse y comportarse como un marica llorón sin el menor tipo de interés por la vida misma está de moda, o lo que es lo mismo: ser un emo. Habiendo mejores bandas y muchísima mejor música que la hecha por estos bodrios (una estructura de coro-estribillo-coro-estribillo-solohorrible-coro-coro ejecutada por músicos tan espantosos como Nirvana o peores), es gracioso que la gente se tenga que fumar estas mierdas de """""música""""" (mientras más comillas mas sarcasmo). Pero hey, si los juniors se sienten muy "kool" (si, con "k", estos personajillos tambien piensan que es muy "in" escribir con faltas de ortografía sin importar que hayan ido o no a una primaria) vistiendose de negro, cortándose las venas con el cortauñas de su abuela y llorando porque papi no les quiso comprar un pony... entonces a tí joven escucha, que apenas empiezas a vivir: come mierda! diez mil millones de moscas no pueden estar equivocadas... Esto es todo lo que tengo que decir acerca del intento este de grupo? ciertamente no, pero ya me dio hueva y mejor quiero ponerme a escuchar el dueto del yonic con la sonora dinamita cantando Hey Jude en español... o bueno, como no lo tengo a la mano, ponerme a escuchar los soundtracks de scrubs en su defecto (cuya música es una delicia si te gusta el pop bien hecho). A todo aquel que se le ocurre tildar un comentario carente de inteligencia: chupenme una gónada. Es MI blog, por lo tanto YO escribo lo que YO quiera. Muchas gracias por su comprensión =) Bueno, pero para que vean que no soy tan malo, aquí les dejo el audio del album "Eternity" de la banda británica Anathema (musica depresiva BIEN HECHA, no (him) CHINGADERAS (him) como (him) los jóticos estos de acá arriba (him)). Ya en serio. Es un muy buen álbum de rock atmosférico, con pasajes depresivos y ejecución realmente exquisitos.
Via Megaupload, ya saben ;) hasta el próximo rant, o review de un álbum, o mentada de madre a quien se me venga primero a la mente o... bah, hasta luego, punto.
Bien, después de un tiempo de dejar esta cosa abandonada regreso (tampoco es que fuera una obligación o algo por el estilo). No con mensajitos de feliz navidad, año nuevo y... ni madres! sino escribiendo acerca de las cosas que más me gustan: la música ^0^
Entro aquí con el último disco de una banda de esas, que han durado tanto tiempo en nuestro mundo y en la escena como jesucristo (o poquito menos =P). Les estoy hablando de los británicos heavy metaleros Iron Maiden, y lo que pienso de su último disco: A Matter Of Life And Death (traducido naco: un asunto de vida o muerte).
Fue algo gracioso como conseguí este album: lo estaba buscando original, pero todo lo que encontraba siempre tenía el bendito DVD de "regalo", que le subía su precio otros 60 o 70 pesos. A lo que yo respondo: chinguen a su madre ¬¬ para qué pitos quiero que estos abuelos me platiquen de su disco, si quien va a tener la última palabra al final voy a ser yo? Para qué jodidos quiero videitos si a mí lo que me interesa es la música? Habiendo mandado el comercialismo (y a los vendedores) a la chingada, este domingo salí muy contento de la puri con mi disco de iron maiden 100% pirata, a un módico costo de 20 pesitos ^^
Empezando con "Different World" (que comienza con un voice-over tan ridículo como el de la primera canción de su album anterior) nos podemos dar cuenta que la edad ha afectado a estos señores. Yup, la velocidad no es la misma, y para los que no estén acostumbrados a esta faceta de Maiden que se nos viene mostrando desde su álbum del 2000, "Brave New World", puede parecerles aburrida. Aunque en general la composición musical es un poco más blanda, la misma banda asegura que este es un disco "más progresivo".
Habiendo pasado con éxito la prueba del intro (una canción de corta duración que enganche a quien la escucha), siguen por las próximas 2 pistas con algo que será muy recurrente en todo el disco: empiezan bajo, y poco a poco suben de ritmo, siendo una especie de "segunda mitad" en la canción algun solo de guitarra o líneas de bajo sobresalientes, para cambiar por completo el ritmo de la canción y llevarla hacia un final tan blando como el principio. Eso sucede con las canciones 2 (These Colours Don't Run) y 3 (Brighter Than a Thousand Suns).
El cuarto tema (The Pilgrim) es un poco distinto, pues desde el principio te da un puñetazo directamente al hocico y te tira los dientes que no te arrancó el dentista la mañana anterior. Es un tema lento, pero a la vez agresivo, y los riffs de guitarra con remembranzas árabes son un aderezo exquisito para esta canción. Desafortunadamente la quinta canción (The Longest Day) es no sólo parecida a las otras dos, sino que es el punto más bajo del álbum en general: puedes escuchar la hueva que transmiten los músicos en sus instrumentos, porque desde que empieza hasta que termina... durante insufribles 7 minutos 48 segundos pasa........................................................................ Sí, eso que puse allí arriba: nada.
Y desde este punto el album entero sólo va para arriba (con un leve estancamiento). Out of the Shadows es uno de los mejores temas del disco (detrás de The Pilgrim como el mejor), incorporando guitarras acústicas como fondo a un entorno completamente pesado. Nuevo y diferente tratándose de Iron Maiden, pero muy bien ejecutado. The Reincarnation of Benjamin Breeg, que fue el primer single, es un tema que usa la fórmula "no - pasa - nada - durante - media - canción - pero - en - la - otra - mitad - te - reventamos - las - pelotas". La verdad que tenía cierto recelo hacia este tema por parecerme un primer single horrible (El bajo de Steve Harris nunca se oye! Tener al mejor bajista del mundo en tu banda y no aprovecharlo es pecado como para lanzarte a Oaxaca con una credencial de maestro y que te rompan tu madre los indios de la APPO). Pero comparado con "The Longest Day" (no es el "dia mas largo", solo los casi 8 minutos más insufribles del disco) esta canción se oye como un Beethoven más. For The Greater Good of God es otro punto a favor del disco, porque es larga, está bien ejecutada, y no te tardas tanto en que suceda algo, lo mismo sucede con los dos ultimos temas (Lord of Light y The Legacy): son lentos y largos, pero no aburren como los primeros. De hecho ambos temas no aburren en absoluto.
En general es... buff, complicado dar una opinión del disco. No es malo (de hecho, este disco está mucho mejor que su anterior del 2003, "Dance Of Death", y es bastante equiparable al Fear Of The Dark de 1992, su último disco medianamente decente antes de la era Bailey) y conste que no lo estoy comparando con albumes tan orgásmicos como los antiguos Powerslave, Somewhere in Time o Seventh Son of a Seventh Son, los cuales al escucharlos te venías desde el primer acorde, sólo que... algo falta. Apenas y escuchamos solos decentes de los tres amigos, como ya lo había dicho antes el bajo no se escucha muy bien (en una canción desaparece por completo), la voz de Dickinson pierde su magia, la batería de Nicko McBrain es muy simple y falta de gracia (supongo que es la edad)... y esa lentitud de la formulita... a quien sea que no haya escuchado a maiden o algo de metal progresivo puede aburrirse y perder la paciencia fácilmente. Es un muy mal disco para conocer a la banda, pero uno bastante disfrutable para quienes ya están acostumbrados a su "nuevo" sonido.
Lo bueno: Canciones que se salen de los estándares del disco: The Pilgrim / Out of The Shadows / Different World / Lord Of Light. Lo malo: Esa pinche formulita que usan en más de la mitad del disco, lo cual provoca que sea predecible y en algunos momentos aburrido. Lo triste: Estas viejas mulas ya no son lo que eran. Veamos hasta cuantos discos decentes pueden aguantar.
Vale la pena: Comprarlo SIN EL DVD, para que te salga más barato, pues no es la gran cosa (a menos claro que seas un rabid fanboy de iron maiden. En ese caso creo que el DVD vale la pena)
Calificación: 75/100
PD. Para quien no haya escuchado el album aún, puede hacer click en el título de la entrada para descargar el disco en mp3 =)
Quise un poco de tiempo para distraerme después de estudiar un rato para mi examen de lenguajes el día de mañana, y ayer en la noche me puse a reflexionar con una cancionsita ^^ El día de ayer estuve platicando con un amigo, y me dijo algo interesante: "más de una persona puede tener el mismo punto de vista con respecto a algo, pero no por eso significa que así tenga que ser, ni que otra persona no pueda tomarle otro significado". Me dió el ejemplo de la película de la aldea: mientras la mayoría la encontró como una muy mal hecha película de horror, el la tomó como una historia de amor alternativa, y "hermosa". Yo no he visto la cinta (ni creo que la vea, me faltan ganas), así que no puedo opinar al respecto. Pero la opinión de este chango la relaciono con esa música que me hizo reflexionar.
La canción es, como dice el título, "me quedo aquí", y forma parte del último disco del ex-vocalista y guitarra de soda stereo, Gustavo Cerati. Dicho álbum lleva por título "Ahí Vamos".
El amigo en cuestión la toma como una canción con la cual uno se mantiene en pie, y se aferra a sus pensamientos e ideales sin importar lo difíciles que sean las situaciones. El propio Cerati la toma como una declaración en la cual uno como persona se apega a su pasado y presente, de forma un tanto necia tal vez, cuando decide no dejarse llevar por ese movimiento representado por el "tsunami" (mas abajo les dejo la letra del tema). Para mí... bueno, para mí es más como una canción de despedida, aunque un tanto contradictoria. Es una canción de despedida a cualquier cosa: ya sea una relación de pareja, o una relación de familia (una relación padre-hijo por ejemplo); es como decirle adiós a un estilo de vida al cual estabas apegado hace tiempo, es incluso como una forma de decirte adiós a tí mismo: ya sea una parte de tu personalidad que hayas decidido cambiar, o de plano erradicar, quien sabe. Contradictoria por qué? Bueno, porque al decir "me quedo aquí" para despedirte, es como si decidieras llevarte ese "aquí", al nuevo nivel al que estás por llegar. De forma que "me quedo aquí", es como si le dijeras adiós solo a una parte de tu presente. Una parte que sabes bien que no llegará a tu futuro.
Primero pongo la letra, y después haré mi análisis parte por parte: ==================================================== Gustavo Cerati - Me quedo aquí
Espera no te enojes esta vez lo vi venir como siempre la reacción es tan lenta como mi voz arrasando con la razón el tsunami llegó hasta aquí lo vi venir
Si aprendemos la lección sabrás que al fin el misterio es contradicción con todo aquello que conoces a veces hago todo al revés el tsunami llegó hasta aquí lo vi venir
Todo se movió y es mejor quedarse quieto pronto saldrá el sol y algún daño repondremos terco como soy me quedo aquí La tinta no seco y en palabras dije muchas cosas pero en mi corazón todavía queda tanto por decir tanto por decir tanto por decir no me voy... me quedó aquí
Y si no, no aprendimos la lección Y si no, no aprendimos la lección ==================================================== Todo lo que voy a escribir a continuación representa únicamente MI punto de vista: Desde el principio, las líneas "como siempre la reacción es tan lenta como mi voz" denotan cierta desidia. Es decir, que de cierto modo "sorprende" que las cosas hayan salido diferente a como uno las piensa, pero no por eso tiene que ser forzosamente algo malo. La línea "lo ví venir" Es sencilla de comprender. Es que dicha situación ya era predecible por la persona, pero sólo eso. El hecho de que "te sientas preparado" nada tiene que ver con la realidad, porque una vez estando ahí (en esa situación), todo puede salir muy distinto a como lo imaginas. Al siguiente párrafo le hago ojo, pues es uno de los puntos medulares de la canción: "si aprendimos la lección sabrás que al fin el misterio es contradicción". Es contradictorio ciertamente, hacer algo para "ver que pasa", cuando al final el resultado no nos agrada en lo más mínimo (y ya estábamos plenamente convencidos de ello!). El "aprender la lección" significa no tentar las aguas (en este caso, la vida misma o una situación en particular) si lo que saldrá al final no nos va a agradar. "Todo se movió, y es mejor quedarse quieto". Aquí concuerdo en cierta forma con mi negro amigo que me dió su punto de vista de la canción. Es decir, cuando todo (y todos) cambian, si uno considera más conveniente el mantenerse firme a sus pensamientos e ideales (porque a final de cuentas el cambio no es necesariamente malo, sólo diferente), lo más normal es que la persona se aferre a eso que cree que es lo correcto, incluso si eso significa desprenderse de personas, de lugares o cosas que no nos permiten avanzar a nivel personal. "La tinta no seco, y en palabras dije muchas cosas pero en mi corazón todavía queda tanto por decir". La tinta, yo la tomo como una referencia al pasado, algo que ya fue, y aunque hicimos mucho en esa vida anterior, metafóricamente hablando: "el presente no se escribe con la misma pluma". Yo cambiaría "tanto por decir" por "tanto por hacer", pues mientras nuestra existencia en este planeta no termine, siempre tendremos algo por lo qué luchar, alguna meta a la cual llegar, algún sueño por lograr. "Terco como soy... no me voy... me quedó aquí". Es un magnífico cierre al tema. Una forma de decir "que el mundo siga girando, que yo seguiré viviendo mi vida a MI ritmo". Y ya saben como pienso: "con o sin alguien, pero yo voy a vivir mientras pueda hacerlo". Un buen cierre, pero un epílogo aún mejor: "Y si no, no aprendimos la lección". Eso quiere decir, que mientras sigamos "metiendo las manos al fuego", vamos a seguirnos quemando, y siempre con la misma llama. Y vale, que el chiste no es mantener las manos alejadas del fuego, sino SABER usarlas, que si no, duele... y mucho... literalmente XP.
En resumen, esas son las razones, puntos, máximas o como quieran llamarles, del por qué considero a esta canción de "este" modo. La música, el ritmo, los aplausos en medio de la canción, todo hace en conjunto una canción bastante agradable. Y a pesar de que para mí sea una canción de despedida, no es triste para nada. Es como algo alegre y bonito que uno hace, siempre (ojo: SIEMPRE) que acepta y comprende el por qué suceden las cosas como suceden.
Eso es básicamente lo que pienso yo del tema, magnífico, magnífico tema ^0^ se apreciaría si alguien más tiene otra visión del mismo, que la pusiera =)
Siguiendo con la racha de recomendaciones para escuchar, aquí les dejo otro álbum de música japonesa: el Garyoutensei de Onmyoza. Esta banda es una magnífica alternativa para el Heavy Metal en japonés, o si ya se encuentran cansados de tanto X-Japan (que son buenos, pero no para tanto =P).
La música de estos japoneses se orienta más al heavy metal de la vieja escuela (Motorhead, Judas Priest, Iron Maiden), aunque tiene la particularidad de que su vocalista principal es una mujer. Esto da como resultado una mezcla vocal bastante interesante. En sí, el grupo define su propio estilo como "Specter Metal", por elaborar música con ritmos "fantasmagóricos" o voces "de espíritus en sufrimiento" y "almas en pena". Como yo odio que las etiquetas se sub-etiqueten xD simplemente los llamo "Heavy Metal" y punto. Es una banda muy buena, y este, que ha sido su más reciente disco de estudio es magnífico, así que se merece una escuchada (o al menos eso creo yo), si te gusta la música agresiva, y las letras te las pasas por la nopalera =P (una ideología que yo he tomado gracias a un amigo, y que me ha ayudado mucho a escuchar música fantástica es: "yo escucho música, no leo poesía". No se ustedes, pero a mí me saca de problemas ^^U).
Aunque es un disco orientado en su totalidad al Heavy Metal, nos encontramos con temas progresivos, y una que otra balada, por lo cual es un grupo que no aburre dentro de su estilo (tambien se alcanza a notar el uso de ciertos instrumetos musicales típicos del folklore japonés en sus composiciones). Calificación: 85/100
Cabe mencionar que la trilogía "Kumikyoku", es una oda a las cruzadas de un héroe de japón en tiempos de los samuráis, Yoshitsune de Yamamoto (más información ya saben en donde =D (Wikipedia)). De la misma manera, quien esté familiarizado con el anime sabrá que la canción número 4 (Kouga Ninpocho) fue utilizado como el tema de apertura (opening) de la serie de Gonzo Studio "Basilisk". Y aunque ese tipo de difusión ayudó bastante a que la banda se hiciera conocida fuera de su país, no es un grupo que se tenga que limitar solamente a ser asociado con animación japonesa o algo así (cosa que tristemente le sucedió a X-Japan u.u). Es un grupo magnífico que lleva haciendo música desde hace ya algún tiempo, así que de ninguna manera se puede calificar este álbum como un "golpe de suerte" o como un lanzamiento que haya triunfado "gracias al anime", porque no es así. Busquen más música de esta banda, y se darán cuenta de lo que hablo =)
Nuevamente, para hacer mi buena obra del día xP aquí les dejo el link al album en descarga directa (vía megaupload).
Vaya, 2 entradas en un sólo día. Esto del blogspot tiene buena pinta ^^ pues bien, habiendo descargado una parte de mi furia (no es toda) en la anterior entrada, ahora hablo de algo más alegre, y probablemente más vanal, pero igual: el chiste es opinar. Ahora hablo de este álbum, el segundo trabajo de la banda japonesa Tourbillon, conformado por Ryuichi Kawamura, Inoue Kiyonobu, y Hiroaki Hayama. Hay una particularidad con esta banda, y es que los integrantes Inoue Kiyonobu y Ryuichi Kawamura, fueron el guitarrista y vocalista (respectivamente) de la banda de rock japonesa Luna Sea, cuando esta aún existía. Igual y me agarraría un buen rato escribiendo sobre este grupo, el cual es uno de mis favoritos de música japo, pero me remito a mi primer entrada: 1. No soy su padre (excepto de mi hija xP), ni su tutor (excepto de mi hija ^^U), así que no respecta a mí educarlos =P (nada más a mi hija =3) y 2. Wikipedia es su amigo (principalmente la página en inglés).
El año pasado este grupo editó su primer álbum, titulado "Heaven", y un año después, nos llega otra de sus entregas, anteponiéndose un single (Ageha/Selfish). Bueno, que puedo decir... el álbum es simplemente espectacular =) teniendo como base guitarras acústicas y pasajes de piano melódicamente excelsos. Desde el principio hasta el final el album hace uso de ritmos variados, lo cual evita que este disco sea aburrido. La voz de Ryuichi, que no es precisamente que me fascine, embona muy bien en todos y cada uno de los temas. De Hayama e Ino, qué más... simplemente quedó reforzado lo geniales que son para componer música. A pesar que dos de sus integrantes son ex-miembros de una banda que emulaba el estilo glam-rock, esta música poco o nada tiene que ver con los tiempos de Luna Sea. El propio Inoran califica a Tourbillon como "un proyecto orientado a un público de mayor edad", y parece que se lo toman en serio, haciendo música que refleja de forma indiscutida, la madurez del trío como grupo musical. Hay algo de rock en el disco, melodías pop, e incluso le coquetean al jazz y al rhythm and blues. En pocas palabras, es un disco muy completo y digerible para quien guste de oír música bien hecha =D para mí, el mejor álbum del año (y eso que lo estoy comparando con los nuevos álbumes de Slayer, Blind Guardian, Iron Maiden y Angra, que están sencillamente a otro nivel). Calificación: 9/10
Tracklist: 1. アゲハ (Ageha) 2. Saturation 3. Innocence 4. Selfish 5. Don't Hold Your Feeling 6. Nameless Greenness 7. Lost World 8. I'm Just A Mermaid 9. Lily 10. 瞬くように (Matataku yo ni) 11. Karma 12. Breezy Night Journey 13. 雨のリボン (Ame no ribbon) 14. 眠りの森の君 (Nemuri no mori no kimi)
Recomiendo todo el disco, pero un buen comienzo serían el primer track (Ageha), el cuarto (Selfish), y el noveno (Lily). Es una buena prueba del disco, pero a la vez insuficiente para calificarlo por completo. Lo bueno para ustedes, es que están de suerte =D aquí abajo les dejo un link para que los interesados y curiosos puedan bajarse el álbum por descarga directa, y por supuesto opinar al respecto. Es por megaupload, y si tienen problemas, pues ya saben qué hacer: instalar la megatoolbar y bajar el album por medio del internet explorer (a veces tenemos que hacer sacrificios, ni modo =S). Tourbillon - A Tide Of New Era
PD. Es HUMILLANTE cambiar de sitio para un blog por no querer atarme a microsoft, y USAR el internet explorer para escribir en el, porque si uso otro navegador la jodida aplicación no responde ¬¬" pronto encontraré solución a esto (espero que sea en la próxima entrada) y bill gates se irá a tomar por culo de sus infernales productos >_< (pero por mientras me chingo xD eso que ni que). PD 2. Dos entradas, y en ninguna de ellas hago referencia a mí de modo personal =) es un muy buen progreso (yo me entiendo, y quien sabe... quiza alguien más también)
